Elle se situait souvent sur les parois des grottes préhistoriques ou sur les murs des églises (les églises catholiques n'étaient pas seulement des lieux de culte mais aussi des lieux de rencontres et d'échanges sociaux). Sa peinture est paisible et logique. Bien que souvent les termes d’ « avant-garde » et d’ « Etat » s’opposent, cela n’a pas été le cas au Mexique. Pour dresser un bilan de l'activité des artistes mexicains, il ne serait pas juste de ne retenir que les œuvres murales car la peinture de chevalet est toujours restée présente. Pourtant, « de façon raisonnable, nous accueillons tous les soucis spirituels de la rénovation nés de Paul Cézanne à nos jours. « El Machete » désigne un grand couteau à débroussailler pour les paysans qui leur servait à la fois d'outil et d'arme. le muralisme officiel affirmant l’identité nationale –nationaliste – du Mexique. Rivera est l'une des figures artistiques les plus reconnues du 20ème siècle. Pour cette raison, le gouvernement mis en place après la fin du conflit s'est fixé comme objectif d'unir tous les peuples sous une idéologie mexicaine unique. Le muralisme mexicain a déjà fait couler beaucoup d'encre. Parmi ces artistes figuraient Alfonso Reyes et José Vasconcelos. Le deuxième séjour américain d'Orozco se traduit par une multitude de peintures de chevalet. Sont promues tous les supports qui permettent une diffusion généralisée et une exposition publique : les gravures, les lithographies, les photogravures, les affiches et les sculptures à reproduction multiple. ». Pourtant, le phénomène essentiel fut l'apparition d'un groupe de peintres qui vit la réalité avec d'autres yeux, un regard neuf et non avec celui de l'art académique (…). Connus sous le nom de "trois grands", Diego Rivera, José Orozco et David Siqueiros faisaient partie de ce groupe. Son idéologie politique s'est toujours attachée au communisme. La rencontre entre Orozco et le peintre Jackson Pollock rendue possible par le professeur de Thomas Hart Benton est datée peut-être de 1930. Le muralisme mexicain était l'un des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle. Octavio Paz a expliqué précisément le contexte de cet art pictural : « la révolution avait découvert le peuple mexicain et ses arts traditionnels ; de leur côté, les gouvernements révolutionnaires avaient besoin, pour ainsi dire, d'une consécration par les artistes. Veamos. Comme le précise Philippe Soupault, « c'est grâce aux potiers, aux orfèvres, aux vanniers et même aux pâtissiers et aux artificiers qui continuent à créer au Mexique que nous pouvons retrouver les influences des civilisations qui, avant la conquête espagnole, ont profondément fécondé la terre et l'âme mexicaines. « La peinture de nos muralistes est très loin de cette complexité et de cette subtilité : il s'agit d'une vision dualiste et statique de l'histoire. Les Indiens se sont convertis facilement au catholicisme en raison des images qui célébraient la douleur, émotion largement ressentie de manière atavique par les indiens (représentation de crânes, de tortures, de flagellations, de crucifixions, de martyres). Les premiers murs à décorer en 1921 sont proposés aux artistes par Vasconcelos. Plus précisément, les Olmèques utilisaient l David Alfaro Siqueiros en 1955 dans un courrier adressé aux artistes soviétiques s'opposera à la version définitive du réalisme car selon lui « le réalisme ne peut être qu'un moyen de création toujours en marche. Il avait un style artistique avec des similitudes impressionnistes, car il utilisait un jeu de lumière et d'ombres à travers la combinaison de couleurs. Comme le précise Fernand Léger, « un mur nu est une surface morte » et « un mur coloré devient une surface vivante ». Cette union de ces trois fortes personnalités pour créer le mouvement des muralistes n'a pas empêché des antagonismes et des conflits entre eux. Les peintures murales étaient essentiellement des représentations de la société. Il était une personne de caractère introverti et relativement pessimiste, ce qui en fait le moins vénéré des trois peintres les plus célèbres du mouvement muraliste mexicain. Comme le signale l'américain Hart Crane, c'est « fondamentalement un peintre muraliste et même ses plus petites peintures ont une échelle extraordinaire. Désormais, les artistes mexicains collaboreront avec les chercheurs en archéologie. Orozco a un seul amour : le peuple qui est pour lui souvent trop naïf et trompé. Le mouvement du muralisme moderne naît suite à la chute de Porfirio Diaz après la révolution mexicaine, mais les racines de ce mouvement sont plus anciennes : elles sont en effet liées aux civilisations qui occupaient le territoire du Mexique avant l'arrivée des Hispaniques. Art urbain Les retablos sont des petites peintures réalisées par des croyants et destinées à être suspendues dans les églises en guise de remerciement pour une quelconque guérison ou un événement heureux. Culture Échange autour de la relation personnelle à l’art : en faites-vous, qu’est-ce qui serait de l’art selon vous etc. À partir de 1933, le gouvernement américain met en place un programme de commandes officielles avec d'importantes fresques murales pour soutenir les artistes victimes de la crise. En particulier, ce fut l’inspiration du début du mouvement chicano aux États-Unis. Fondamentalement, c'était un gouvernement du peuple établi après la chute du dictateur. Les peintures murales étaient également peintes dans des écoles et des bâtiments nationaux prestigieux, représentant dans leur art l'émergence de Mexicains. 90- Le muralisme mexicain by MNBAQ published on 2020-04-06T19:53:56Z Audioguide réalisé par le Musée national des beaux-arts du Québec à l'occasion de l'exposition événement «Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain. Comprendre un texte court qui décrit le street art. Ces nouveaux artistes mexicains créent prioritairement en réalisant des fresques et des peintures murales dans l'intention d'amener l'art au peuple. L'intérêt du format de ce journal résidait dans la volonté de ses créateurs d'être lus par un maximum de personnes et notamment les moins aisés qui ne pouvaient pas se permettre d'acheter un journal. En plus de l'art mural, les nouveaux peintres mexicains se sont aussi fortement intéressés aux arts graphiques. » Ce qui est particulièrement remarquable est la monumentalité qui se dégage de ses œuvres quel que soit le format de celles-ci. Le Muralisme mexicain est le nom donné à la promotion de la peinture murale au Mexique au début des années 20 du 20ème siècle. Ce jugement trop critique ne doit pas faire oublier la puissance des œuvres murales de Rivera à Chapingo, à Détroit ou à l'hôtel du Prado, Orozco à l'École Nationale Préparatoire ou à Guadalajara, David Alfaro Siqueiros dans le Portrait de la bourgeoisie ou les Cuauthémoc. A Watts, à Los Angeles, où le… C’est après la Révolution de 1910-1920 que naquit ce mouvement artistique mexicain, sous l’impulsion de José Vasconcelos, alors ministre de l’Éducation. D'où l'avertissement de David Alfaro Siqueiros à partir de 1932 : « On a trop abusé de l'exaltation populaire et de là vient que les jeunes peintres et les sculpteurs contemporains pensent plus à José Guadalupe Posada, aux ex-voto, aux peintures de débit de boissons, etc., qu'aux œuvres incomparables que nous léguèrent les maîtres indiens. ». La peinture mexicaine est le point de convergence de deux révolutions : la révolution sociale mexicaine et la révolution artistique de l'Occident. La révolution mexicaine était un autre thème très courant qui était d'usage pour peindre les peintures murales. Plus tard, les peintres mexicains se montreront plus nuancés vis-à-vis de la peinture de chevalet en devenant de grands portraitistes. En politique, il est associé au courant socialiste internationaliste caractéristique de l'entre-deux guerres. Les messages devaient donner une "identité historique" aux Mexicains et ils devaient se sentir identifiés à cette identité. Les peintres renforcent l’expression par l’inspiration de l’art occidental (classicisme, maniérisme italien, expressionnisme, futurisme). Ils dessineront aussi les décors de théâtre ou de ballet. Par exemple, les artistes ont utilisé la fresque pour exprimer leurs créations dans des peintures murales mexicaines, comme il était courant d’effectuer des travaux avec de la peinture à la cire chaude. 2017 - Le Muralisme Mexicain est un mouvement artistique qui s'est développé au Mexique au début du XXe siècle. Les muralistes ont souvent été considérés comme des artistes au service de l'État post-révolutionnaire. L’objectif de ce mouvement était en partie de représenter des raisons sociales et politiques pour chercher à réunifier le peuple après la fin de la révolution mexicaine. Cette immédiate prise de contact avec leurs compatriotes permet aux artistes mexicains d'échapper à l'atmosphère des ateliers ou des chapelles ou des coteries et de connaître instantanément les réactions de ceux pour qui ils travaillent. Le format du journal, jamais vu selon lui, était un vrai drap de lit. Il a peint plusieurs fresques sur les murs de l’École nationale préparatoire au Mexique et organisé des groupes de travailleurs pour créer des syndicats et des syndicats. Le machinisme est chez ce peintre une force brutale ou utile, marquée par le souvenir du futurisme. » La peinture de chevalet a été critiquée par le Syndicat des travailleurs, techniciens, peintres et sculpteurs. Tiré de theartstory.org, José Clemente Orozco, L'histoire de l'art - Modern Art Insight, (n.d.). Cela représentait l'identité mexicaine et adhérait aux racines de l'indépendance du pays. Forcément, la peinture en quittant le mur pour le chevalet, devenait complice du monde financier et disparaissait du regard du public (même si le musée est public, il conserve un côté salon bourgeois). Dans cette première déclaration d'intention, la fresque ou la peinture murale n'est pas mentionnée. Box à la Cerise; Cerise en Voyage Il a combiné des techniques de la Renaissance avec des touches de modernisme abstrait, qui ont donné à ses peintures un caractère unique et sombre. Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros n'hésitaient pas à observer les peintres amateurs qui réalisaient des retablos. À La Renaissance, avec la montée de l'individualisme et une économie de tendance capitaliste, le peintre a quitté l'anonymat pour apposer son nom en bas de la toile. Octavio Paz a posé un regard sévère sur les œuvres des trois artistes. L'art le plus moderne et le plus ancien ne sont pas incompatibles. Orozco est plus un trublion. Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. C'est un style d'art complètement libre de restrictions (au-delà de sa légalité), qui permet à quiconque de se sentir "artiste" pour participer au développement du graffiti dans ses villes. Le muralisme méxicain, né au début du XXème siècle, est toujours vivant de nos jours et, nous remercions Zitlaly Broszniowski qui, dans le cadre d’un EPI, a permis à ses élèves de 3ème d’en saisir la portée et de s’emparer du concept pour créer à leur tour un projet artistique . Ce mouvement a été réalisé par des artistes mexicains résidant aux États-Unis. Selon le biographe de Rivera, El Machete était vaste, vif et couleur sang. Plus tard, Rufino Tamayo a réussi à démontrer que le muralisme était loin d'être à bout de souffle. ». Les nouveaux peintres mexicains souhaitent « la prépondérance de l'esprit constructif sur l'esprit décoratif et analytique ». Cette tradition initiée par Leopoldo Mendez et son Atelier de gravure populaire ainsi que l'influence de Posada et d'El Machete continue à se déployer aujourd'hui dans des éditions peu coûteuses, des tracts syndicaux ou dans la presse satirique. Cette évocation est abordée seulement en 1922, après son retour au Mexique à la suite d'une réflexion collective, lors de la rédaction de la « Déclaration sociale, politique et esthétique » pour le Syndicat des travailleurs techniques, peintres et sculpteurs. Sur chaque mur, il y a des langages et des expressions urbaines. Cette déclaration affirme l'art mexicain comme un art populaire, un art public et monumental, un art collectif contre l'art individualiste, l'œuvre unique et l'art pour les privilégiés. Tiré de visual-arts-cork.com, Muralisme mexicain, Inside Mexico, 2017. De plus, après l'arrivée des conquérants, le muralisme a été utilisé pour exprimer les diverses croyances religieuses que les Espagnols ont apportées d'Europe. Aspects du muralisme mexicain on Amazon.com.au. L'art populaire, vieux de plusieurs siècles, est resté vivant, c'est-à-dire qu'il ne cesse de s'enrichir. Son idée fut de décorer les bâtiments publics de fresques qui permettraient d’éduquer la … En effet, la peinture primitive et médiévale était marquée par l'anonymat. Sur le plan social, la caractéristique la plus importante du mouvement était l'héritage laissé aux artistes mexicains du monde entier. ", Les pulquerias sont des boutiques où sont servies le pulque, boisson issue du plant de maguey. L'événement avait pris fin peu de temps avant l'émergence du muralisme; ensuite, les peintures ont cherché à évoquer le souvenir frais du peuple mexicain pour en faire «un» avec son identité patriotique. Alors que cette tradition a commencé vers 1920, elle a conservé une grande popularité jusque dans les années 1970. L'art de Diego Rivera et de ses acolytes était devenu des œuvres sirupeuses propres à satisfaire les touristes avides de pittoresque entraînant une baisse de qualité importante pour David Alfaro Siqueiros. Après la chute du gouvernement de Porfirio Diaz et la fin de la révolution mexicaine, la société a commencé à se reconstruire et de nouvelles valeurs ont comm… Ce conflit, exécuté par des hommes aux idéologies différentes, a créé une grande division des idées politiques et sociales dans la nation. Le muralisme mexicain. Cependant, les messages sont devenus une partie de l'identité industrielle qui cherchait à former le Mexique et son importance est reconnue comme une partie importante de l'histoire du pays. Elles expriment les aspirations révolutionnaires du Mexique et glorifient le passé précolombien.La narration simplifiée et colorée se réfère à la tradition de la peinture murale précolombienne. Ce sont les mêmes raisons qu'au Mexique qui font apparaître des fresques sur les murs : les revendications des minorités (Blacks et Chicanos) qui n'ont pas la puissance financière pour s'exprimer et ne trouvent que les murs pour revendiquer. Le muralisme mexicain La peinture murale mexicaine a été l’expression la plus connue de l’avant-garde des arts plastiques au Mexique. Devoir. Les moines et les peintres indiens ont employé la tradition précolombienne sur le plan thématique et technique pour peindre les murs des chapelles et des couvents. Ce dernier a pourtant émis des déclarations qui ont pu influencer la pratique artistique de Pollock. Nous condamnons la peinture de chevalet et tout l'art des cercles ultra-intellectuels parce qu'il est aristocratique, et nous glorifions l'expression de l'art monumental parce qu'il est propriété publique. » c'est-à-dire l'impressionnisme, le cubisme, le futurisme, la figuration classique (dont les anciens peintres cubistes et non figuratifs de Picasso à Herbin). Les formes, les signes dessinés et enluminés dans les anciens codex, gravés ou peints sur les murs des anciens temples, les fonds colorés de Tamayo, les étagements de plans des toiles de Gerzso foisonnent. Tiré de theartstory.org, Diego Rivera, Biography Website, (n.d.). La peinture mexicaine n'est devenue internationalement reconnue qu’au début du 20e siècle. Il remplissait l’objectif de revenir à la vulgarisation de l’art dans des peintures murales perdues avec le temps. En 1921, Diego Rivera de retour au Mexique visite les monuments mayas de Chichen Itza. Découvrir le muralisme: Diego Rivera, Orozco et Siqueiros. L'art mural nécessite la collaboration de plusieurs personnes : avant de peindre le mur, il faut préparer le mur, peindre un fonds de support et les ingrédients de la peinture. Tiré de biographie.com, David Alfaro Siqueiros, site Web biographique, (n.d.). Comme le souligne David Alfaro Siqueiros, « il s'agit d'une autre discipline, au cours créateur de laquelle il faut appliquer une autre structure mentale. Tout au long de sa carrière de peintre, il a produit un grand nombre de peintures murales à travers lesquelles il a représenté des changements politiques, sociaux et industriels au Mexique. Son sigle était une énorme machette de plus de quarante centimètres de long, tenu par un poing, imprimé en noir à partir d'une gravure sur bois avec une surimpression rouge sang. En histoire de l'art, il est vu comme une manifestation magistrale de la modernité artistique en Amérique du Nord. On y associe également les peintures murales des artistes mexicains Fernando Leal (es), Juan O'Gorman, Rina Lazo ou Ernesto García Cabral au XXe siècle et plus récemment Julio Carrasco Bretón. Avec un format inhabituel, cette revue, dirigée par Guerrero et David Alfaro Siqueiros, paraissait de manière irrégulière. Ce courant artistique du xx e s., essentiellement mexicain, est caractérisé par l'exécution de grandes peintures murales dont l'inspiration puise aux sources populaires et nationales.. La principale caractéristique qui définissait le mouvement muraliste mexicain était la transmission de messages visuels à travers chaque œuvre d'art. Son niveau esthétique durant cette période était aussi le meilleur que le muralisme ait eu dans son histoire. Curieusement, Orozco a sévèrement critiqué la révolution mexicaine et le gouvernement mis en place après le renversement de Porfirio Diaz. ‍ “Le muralisme mexicain a d’abord été un art au service du gouvernement, avant de passer aux mains de groupes populaires qui l’utilisèrent comme moyen d’expression et de protestation sociale. Ces peintures, illustrant la gloire de la révolution mexicaine et des classes sociales qui lui sont associées (prolétaires, paysans), ont été réalisées dans des lieux publics tels que le Palais national de Mexico. Dans cette intention paraît El Machete. » Une quinzaine d'années plus tard, il associera ce style à une technique dépassée. », De cette tradition ancestrale, les nouveaux peintres mexicains s'intéressent particulièrement aux retablos et aux pulquerias. ». L'art muraliste a fait voir des centaines de personnes que les murs étaient un instrument valable pour exprimer leur art, ce qui a conduit à l'émergence de l'art urbain dans diverses parties du continent américain. Jusqu’à la fin des années 1940, l’essentiel de l’art mexicain réside dans le muralisme officiel affirmant l’identité nationale –nationaliste – du Mexique. CE/EE/EOI EE. Parmi ces figures figurent des noms emblématiques de l'histoire politique du pays, tels que Venustiano Carranza, Pancho Villa et Emiliano Zapata. Cependant, il a connu une période d'or significative depuis ses débuts (dans les années 1920) jusqu'en 1950. D'autres créateurs talentueux mais moins exubérants ont difficilement pu se faire connaître à l'ombre de ces trois fortes têtes comme Jean Charlot, Mérida, Alva de la Canal. Les trois artistes les plus influents associés à ce mouvement (« los tres grandes ») sont Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros[1],[2]. https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Muralisme_mexicain&oldid=179507922, Article pouvant contenir un travail inédit, Article contenant un appel à traduction en espagnol, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence.